Pierre Soulages Descendance – Chez lui à Sète, le JDD a rencontré Pierre Soulages, l’éminent peintre français du XXe siècle. En Suisse, il organise une rétrospective de son œuvre teintée d’outrenoir. La rencontre aura lieu dans sa maison sur les hauteurs de Sète en début d’après-midi, non loin du cimetière marin où sont enterrés Paul Valéry et Jean Vilar.

Pas de buzzer ni de système d’interphone. L’impressionnante porte ne peut être ouverte qu’en convoquant la gouvernante. La maison de style ranch des années 1960 au milieu de la cour ne paye pas de mine. Mais c’est à l’intérieur que la modernité et la simplicité du bois et du béton se manifestent vraiment.

Le séjour donne sur une terrasse avec une vue imprenable sur l’eau, rappelant une scène de Saint-John Perse, agrémentée d’un arbre gigantesque et de chants rauques d’oiseaux. Cette pile de livres est unique à mon bureau. Une silhouette géante avec une crinière blanche et des vêtements noirs surgit de nulle part.

Telle une robe de samouraï, la chemise était rentrée dans le pantalon. Pierre Soulages, toujours farceur, déclare avec audace : « Je suis dans ma 99e année ». Le plus grand artiste français vivant est né le 24 décembre 1919, faisant de 2019 son année du centenaire. Avec sa femme Colette, qui a un an de moins que lui.

l’histoire derrière le nom

C’est un toponyme courant dans le sud de la France, notamment dans le Lot-et-Garonne et le Gard, et il s’étend jusqu’en Saône-et-Loire, où il se traduit par « solatge » en occitan ou « soulage » en vieux français. Cette expression fait généralement référence à un sol sédimentaire ou même boueux.

Cependant, le terme « solatge » est également documenté pour désigner un impôt foncier ou une taxe sur les troupeaux transhumants. Soulages (12) et Soulatge (15) sont deux villes, et Soulatge (11) en est une troisième. Dans ses différentes variantes, c’est aussi le nom d’un grand nombre de petites villes. Il existe de nombreuses orthographes différentes du nom de famille Soulages.

À l’image de l’œuvre de l’artiste, l’arbre généalogique de Pierre Soulages est très contrasté et souvent déroutant. Un musée portant le nom de l’artiste a ouvert fin mai 2014 dans sa ville natale de Rodez, dans l’Aveyron.

Biographie

Le peintre et graveur français Pierre Soulages, né le 24 décembre 1919 au 4 rue Combarel à Rodez et décédé le 25 octobre 2022 au CHU de Nîmes, est largement reconnu comme un pionnier de la peinture abstraite de la fin du XIXème siècle. années 1940. Il était encore considéré comme le meilleur peintre français vivant. Ses œuvres emblématiques sont des toiles d’un noir absolu, pour lesquelles il est bien connu.

Ses techniques de « lumière noire » ou « d’outrenoir », dans lesquelles le noir se reflète, l’ont rendu célèbre. Il est largement considéré comme une figure de proue de la peinture informelle, ayant créé environ 1 550 œuvres portant des noms comprenant uniquement le mot « peinture » et le nom du format.

Les années de formation et au-delà

Pierre Jean Louis Germain Soulages est né d’Amans Soulages (carrossier) et d’Aglaé Zoé Julie Corp. dans la rue Combarel à Rodez, France, en 1919. Son père malade est décédé quand il avait cinq ans, le laissant aux soins de sa mère. et sœur aînée. Cet Aveyronnais a grandi à Rodez avec une appréciation pour la beauté sauvage de son Rouergue natal et des Causses, ainsi qu’une fascination précoce pour les vieilles pierres et les matériaux vieillis détruits par le temps.

Lorsqu’un ami de sa sœur aînée lui demande ce qu’il dessine à l’encre sur une feuille blanche, il répond : « Un paysage de neige ». Il n’avait que huit ans. “Je voulais que mon encre rende le papier encore plus blanc, plus brillant, comme la neige”, explique-t-il. C’est en tout cas la justification que je fais en ce moment. Alors qu’il fréquente le lycée Foch, à l’âge de douze ans, il participe à une sortie scolaire au monastère de Sainte-Foy de Conques, où il se découvre un amour pour l’art roman et une envie ambiguë de devenir artiste.

De plus, il découvre les peintures rupestres de Pech-Merle dans le Lot, Font-de-Gaume en Dordogne, Altamira en Cantabrie (Espagne) et Lascaux en Dordogne (toutes trouvées en 1940) à travers des livres et des magazines. Il part en fouille avec un archéologue local et aboutit au pied d’un dolmen, où il exhume des pointes de flèches et des morceaux de poterie ancienne destinés au musée Fenaille de Rodez.

Les premières années de l’artiste

Il débute la peinture dans l’Aveyron, en France, avant de « partir à Paris » à 18 ans pour préparer le professeur de dessin et le concours d’admission à l’école des beaux-arts. Après avoir été accepté en 1938, il abandonne ses études, déçu par la pédagogie médiocre de l’école et la rigidité de ses camarades.

Durant son bref séjour à Paris, il visite le Louvre et voit des expositions de Cézanne et Picasso qui l’ont tellement marqué qu’il décide de retourner à Rodez et de concentrer sa vie sur la peinture. Il fut appelé en 1940, mais fut honorablement libéré l’année suivante. Il finit par rejoindre la zone franche de Montpellier, où il devient un visiteur fréquent de la galerie Fabre. Il refusa de coopérer avec le STO en 1942 et se cacha chez les vignerons locaux pendant toute la durée de la guerre.

Pavant-guerre

En 1946, Pierre Soulages se déracine en banlieue parisienne pour se consacrer uniquement à son art. Il se lance ensuite dans la création d’œuvres abstraites sur toile où le noir prédomine à partir de coques de noix, œuvres qui seront ensuite rejetées du Salon d’Automne de 1946. Au Salon des Surindépendants de 1947, ses toiles sombres se détachent parmi d’autres œuvres extrêmement colorées, ce qui incite Picabia à le prévenir : « Avec ça, vous vous ferez beaucoup d’ennemis ».

En plus de son atelier à Sète, il a trouvé un atelier rue Victor-Schoelcher à Paris, non loin de Montparnasse. À partir de 1948, il expose son travail à Paris et dans toute l’Europe, notamment à l’exposition “Französische abstrakte Malerei” dans plusieurs musées allemands, où il figure aux côtés de Kupka, Domela, Herbin et d’autres considérés comme des artistes célèbres. les premiers maîtres du mouvement de l’art abstrait.

En 1949, il réalise sa première exposition personnelle à la galerie Lydia Conti à Paris, et en 1950, à l’occasion de la création du groupe Zen 49 à Munich, il expose à la galerie Otto Stangl. Studio Lacourière. Des expositions collectives présentent son travail dans les années 1950 : New York, Londres, Sao Paulo et Copenhague.

D’autres expositions collectives, comme « Advancing French Art » (1951) au Museum of Modern Art de New York et « Younger European Artists » au Guggenheim Museum en 1953 et « The New Decade » au Museum of Modern Art de New York en 1955, il parcourut les États-Unis. Son travail a été fréquemment exposé à la Kootz Gallery de New York et à la Galerie de France à Paris.

La Phillips Gallery de Washington, le Guggenheim et le Museum of Modern Art de New York, la Tate Gallery de Londres, le National Museum of Modern Art de Paris, le Museu de Arte moderna de Rio de Janeiro, etc., commencent à collectionner ses œuvres. dès les années 1950. Plus de 150 de ses pièces sont aujourd’hui exposées dans les musées.

En 1960, les musées de Hanovre, Essen, Zurich et La Haye présentent les premières rétrospectives de son œuvre. Parmi les nombreuses expositions qui ont suivi Pierre Soulages, citons l’exposition itinérante française de 1975-1976 Trente Créateurs, organisée par André Parinaud et présentant les œuvres de Pierre Alechinsky, Olivier Debré, Hans Hartung, François Heaulmé, Roberto Matta, Zora Music, Edouard Pignon, et ainsi de suite.

L’artiste qui unissait l’obscurité et la lumière, Pierre Soulages, est décédé

Aux petites heures du 26 octobre, à l’âge de 102 ans, le peintre est décédé. Tout au long de sa carrière, il a cherché à montrer tout ce qui peut émerger de la collision du noir et de la lumière, y compris une qualité exquise. Seuls quelques instants de la jeunesse de Pierre Soulages, auxquels l’artiste et ses critiques ont attribué l’importance d’indices importants, offrent une place au récit, tant sa vie se mélange harmonieusement à son œuvre.

L’artiste est né le 24 décembre 1919 dans une famille d’artisans de Rodez ; il est décédé dans la nuit du 25 au 26 octobre, à l’âge de 102 ans. Avant sa mort en 1924, son père travaillait comme constructeur de voitures. Soulages évoque fréquemment des moments d’épiphanie, comme une sortie scolaire en 1931 à l’abbaye de Sainte-Foy de Conques, des promenades sur les Causses autour de sa ville natale, la découverte de la préhistoire et la fouille de dolmens et de grottes, ou encore la contemplation de reproductions d’œuvres d’art.

Les lavis de Claude Lorrain et de Rembrandt dans un livre. À partir de 1987, il revient fréquemment à Conques pour réaliser les vitraux de l’église. On peut attester que sa fascination pour la préhistoire et, plus généralement, pour tout ce qui peut être qualifié d’arts « primitifs », n’est pas éteinte, et que les invités de son domicile parisien ont pu apprécier une collection d’objets précolombiens.

Participation aux arts

Ces premières expériences artistiques et les premiers paysages qu’il peint en 1936 et 1937 le conduisent à s’installer à Paris en 1938 pour préparer le concours d’admission aux Beaux-Arts l’année suivante. Bien qu’il ait été accepté, il décide de ne pas s’inscrire car sa visite du campus lui a donné l’impression qu’il n’y avait rien pour lui, rien qui piqué son intérêt autant que les expositions Picasso et Cézanne à la galerie Paul Rosenberg.

Après avoir servi dans l’armée de 1940 au début de 1941, il est démobilisé et envoyé à Montpellier pour y étudier en vue d’un poste de professeur de dessin. Même si son expérience aux Beaux-Arts de Paris l’a marqué plus profondément, il rencontre sa future épouse, Colette Llaurens, à Montpellier, et les deux sont désormais inséparables.

Lorsqu’il a menti sur son identité et a travaillé dans une ferme pour éviter le service militaire, il a rencontré et s’est lié d’amitié avec l’écrivain Joseph Delteil, qui l’a aidé à combler les lacunes de sa compréhension de l’art moderne. Étonnamment, ce sont les dessins d’un essai de propagande nazie sur « l’art dégénéré » qui l’ont conduit aux œuvres de Max Ernst et de Salvador Dali.

Même s’il a du mal à peindre en ce moment, il ne recule devant rien pour se convaincre que l’art est essentiel à sa survie. C’est pourquoi Pierre et Colette Soulages s’installent à Paris après la Libération, s’installant d’abord à Courbevoie en 1946 puis au 11 bis, rue Schlcher, entre Denfert-Rochereau et Montparnasse, où ils resteront jusqu’en 1957.

A terme, l’atelier sera transféré sur la rive gauche de la Seine (de la rue Galande à la rue Saint-Victor à partir du printemps 1974). Cela est dû au fait que, hormis les scansions biographiques propres à l’œuvre et à ses transformations, ce sont les seules qui pouvaient être précisées en 1959.